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速写的基本技法有哪些?各自的特点是什么?
基本技法及特点:
直线速写
就是起形时用直线起形,要求简单概括,但
2005年
湖北美术学院美术高考速写优秀试卷 (12张)
是结构、形体等都要到位,在关节关键部位可以重复几次,我在西美学习时张起林教授就极力推荐这种画法,这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。
勾线速写
用线十分肯定,可以从自己最兴起的地方下笔,
门采尔的线面速写
或从头到脚一次画完,也是画好了十分漂亮,西安美院张立宪教授给我们这样画,优点是流利生动,缺点是难度要求非常大,画不好,线条就容易空洞,没有表现力。尤其在高考考试中成千上万份试卷放在一起打分,勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求肯定准确,难度较大。所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些,在国画考试中多采用此法。
线面速写
画时用线面结合的方法来表现对象,一般是亮面贴体的地
风景速写技法图
方线条细硬,虚的地方线条粗且轻,同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积,这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈,在考试打分中比较好拿分,因此教师给学生们平时示范时,较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后,专业分数总结分析来看,是得到了理想的分数,愿考生初学者可以尝试练习,一定会有一番惊喜的。
明暗速写
基本上与线面速写相同,但区别在于它更深入
明暗速写
表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少,故对学习者的手头功夫要求较高,要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。
简介:
速写(quick sketch)顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。
速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候,需要先设计一个建筑的轮廓,速写也是这个意思,英文名字:sketch;中文是草图的意思。随着艺术的发展,速写也成为了
美术学习的必学科目。

速写怎样才能画的又快又好
您好,让我来回答您的问题,为您解答疑惑。很多初学
绘画者,包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写,总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中,我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法,但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者,我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限,没有机会接触这方面的老师。为此,我想借这次出版机会,将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来,献给那些有志于学画的青少年,为他们的学习助一臂之力,使他们在速写学习的过程中少走弯路,掌握正确的学习方法,接受到较为科学的速写正规训练指导。
学画难吗?
美术教育家徐悲鸿先生曾说过,有中等以上智力的人,通过努力,都能学好绘画。看来只要肯努力,钻进去,逐渐摸到规律,原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中,有的人儿童时代就画过儿童画,有的临摹过卡通画、连环画等,有的虽然没有动手画过速写,但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式,它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受,画面生动感人,是速写的一个显著特征。因作画时间短,在描绘对象时,放笔直取,它可随时描绘我们周围生活中的任何物象,特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以,常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写,可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式,在进行相对长时间的素描训练的同时,多画速写,做到长、短期作业穿插进行,是绘画基础训练的一种良好方法,因此,速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
有些绘画大师,如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手,我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就,形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习,而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年,只要肯努力,保持高度热情,勤学苦练,多动脑筋,方法得当,持之以恒,就一定能画好速写,为绘画学习打下坚实的基础。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以,以线条形式来描绘形象,是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外,其自身还具有艺术表现功能,它可体现出丰富的内涵,如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候,会不知不觉将自己的艺术个性,通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外,线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子,能增加速写艺术的表现力,使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外,纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。
本书主要讲授速写的一些基本知识和训练方法,试图在初学者对绘画的一般兴趣和写实造型规律之间架设一座桥梁,愿大家一起走进绘画学习的专业训练阶段。
速写的工具与材料
速写用的笔,初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔,因这两种笔在速写训练过程中较易掌握,待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。
速写用纸没有什么特别讲究,70克左右的普通白纸即可,也可用新闻纸(印报纸用的纸),新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。现在一些美术品商店出售专门的速写本,这为速写练习提供了更多的方便。
另外,外出画速写时,应准备一个小画板或小画夹。
绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上,但又要产生准确、真实的立体感的表现形式,因而绘画艺术离不开透视知识的运用。
一般来说,透视形式主要有两种,即平行透视和成角透视。平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行,这个面不发生透视消失现象;成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度,在画面上,两个立面都发生透视消失现象。
视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。心点是指作画者垂直于画面上的那一点。
速写训练的基本方法
速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。速写训练中对观察力的训练,不仅要训练眼睛看得准,还要训练在作画时有正确的观察方法。什么是正确的观察方法?一般说来,以我们平时看东西的习惯来作画,往往是看到哪里画到哪里,这是一
笃行高考网
我想学习速写,请问大家我应该如何学习,应该购买什么书籍呢?
《蔡玉水速写》,是唯美与造型的很好结合,对初学者来说,是有些高,但确实很好。尤其是蔡玉水绘画的第二阶段用色粉笔画的那些写生,美轮美奂,悦目悦心。
你还可以去买一些外国大师的册子。想我们熟知的达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔,等等太多太多了。
如果有时间,你应当去绘画市场看看,外国大师的素描速写通常是不分的,你可以多看看,然后选择自己喜欢的画风,回来后就按照这种画风描摹,渐渐熟悉了之这种画法后,就可以对你感兴趣的东西或是人物或是场景进行描绘。绘画就是举一反三的事情,一通百通,不要被条条框框束缚。艺术本就是最自由的。
买册子的时候,如果店主给你介绍《高考速写必备》之类的书,千万不要买,那些画法之适用于高考,讲究的是扎实的基本功和规矩的表现技法,会打击自己对绘画的积极性。
我还是建议你多看外国大师的画,因为速写是从西方传来的概念,我们
中国画里原来是没有的,中国画讲究的是画从心生,与西方的观察方法截然不同。
还有就是,除了参考书本的选择,一定要着力培养自己的观察力和对事物的敏感程度。就是,这样来说吧,我们都知道树叶是绿色的,但很少有人会去注意,春天的树叶是“鹅黄暖绿”、夏天的树叶是“暖墨绿”,而且不同的树叶之间颜色有微妙的差别,树叶的受光面和背光面有着千差万别,等等。眼睛是可以训练出来的,也就是说,会越用越好用。打个比方说,普通人对色彩的分辨是2000种,而经过了专业的绘画训练后,就能够辨别20万种颜色。对颜色,质感等的观察力都是要经过训练才能发挥出个人的潜能的,当然这个训练的时间是因个人而论的,每个人会有不同的进步和收获。
如果有不懂的问题可以再问我。
祝你成功。
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